"... Qu'aurait pu entendre Van Orley en ces lieux qu'il avait contribué à embellir ? Un florilège alla Van Nevel, partant de Clemens non Papa et aboutissant à Josquin Desprez, avec, au milieu - au coeur... - du concert, un détour inattendu et délectable par "la mélancolie espagnole à Bruxelles".  Retrospectivement, il semble que cette mélancolie ait guidé le climat du concert, donné de bout en bout dans de nuances feutrées - voix fondues, musées parfois, dissonances effacées. (...)"

" (...) Die Musik Dufays wirkt aus fernen Zeiten und doch im Konzert wie spontan neu entstanden. Erdenfern und eindringlich handfest, rätselhaft verwoben und doch taufrisch kristallklar: Dieses Huelgas Ensemble unter ruhiger, überlegter Führung singt oder spielt nicht einfach Alte Musik, es atmet sie. Die Musikerinnen und Musiker scheinen diese Renaissanceideen einfach durch sich fliessen zu lassen. Ein unvergesslicher St. Gallen Konzerthöhepunt zu Jahresbeginn. (...)"

" (...) Das 'Huelgas Ensemble' mit seinem Dutzend Sängern und gut einem halben Dutzend Instrumentalisten hat wieder einmal sein ganzes Können und seine immense Erfahrung eingesetzt, um diese Ecke der Musik- und Kunstgeschichte ins rechte Licht zu rücken.  (...)"

"This is one of those recitals of out-of-the-way repertory in which Paul Van Nevel specialises, intended to accompany the paintings of Theodoor van Loon, a Flemish painter who absorbed the style of early Baroque painting in Rome and introduced it to his homeland. (...)"

" Que tendran las orejas de los pintores ?  Despues de la ya celebre oreja de van Gogh, el sello Cypres dedico hace tiempo un disco a la oreja de Zurbaran y ahora hace lo mismol con la de Theodoor van Loon.  El ciclo "La oreja de..." es un pretexto de Cypres y del prestigioso Huelgas Ensemble de Paul van Nevel para poner en relacion la musica y el unviverso creativo de un pintor de la misma epoca. (...)"

" (...) Paul Van Nevel selecteerde muziek uit het Rome van omstreeks 1610, vooral van de pauselijke muziekkapel, en Brussel van omstreeks 1620. (...)"

"Huelgas Ensemble, con P.V.Nevel, es, sin duda, es uno de los principales inquilinos de nuestras discotecas privadas de musica antigua.  Pero, claro, la magia de la musica en directo nos mete en una sonoridad absolutamente distinta a todo lo que normalmente escuchamos. (...)"

"(...) The Huelgas Ensemble proved once again to be a top-class ensemble.  Paul Van Nevel is not a man of broad gestures ; he rather treats the repertoire as vocal chamber music.  A number of pieces were performed with one voice per part, in others a larger part of the ensemble or even the entire group came into action.  Through a differentiation in the line-up Van Nevel achieved a perfect blending of and balance between the voices.  His treatment of dynamics was very subtle, and the intonation was impeccable, as always.  it was the best possible start of the festival (...)"

"... De ce conte polyphonique, Van Nevel et sa dizaine de chanteurs tissent une histoire faite d'ambivalence, entre l'ornementation riche et subtile et l'émission vocale d'une pureté absolue.  Dès Haec Dies de Leonin apparaissent ainsi de spectaulaires hoquets, sur des bourdons qui ne tremblent pas.  Puis, d'un Agnus Dei espagnol, surgissent d'étonnants "ondoiements" dans les phrases des deux femmes du groupe se répondant sur un tapis vocalises.  On est saisi par la variété des techniques vocales et des timbres, qui dépendent d'un texte aux inflexions oubliées, et par l'audace des superpositions. (...)"

" (...) Op 24 augustus laat Paul Van Nevel in zijn concertmarathon een breder spectrum horen van de Bourgondische muziek met een alfabet van componisten. (...) "

" (...) Tenslotte kwam een grootmeester van het contrapunt aan het woord: Tomás Luis de Victoria. Van hem klonken Sanctus en Agnus Dei uit de Missa Dum Complerentur. Hoewel tijdgenoot van en stilistisch verwant met Palestrina heeft zet hij toch eigen accenten: zijn muziek heeft een groter gehalte aan expressie en emotionaliteit dan dat van de Romeinse meester. Dat kwam in de uitvoering door het Huelgas Ensemble goed uit de verf. Ook de rest van het programma werd uitstekend gezongen: de tekst was – wanneer dat de bedoeling was – goed te horen; mooi was ook de dynamische differentiatie. Zoals altijd wist Van Nevel de akoestische omstandigheden ten volle uit te buiten. (...)"

" (...) Texten till "La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina” är typisk för tiden med fritt behandlad antik mytologi i kombination med samtida politiska allegorier. Mycket av 1600-­talets operaproduktion känns därför främmande idag, men lägger man bort den litterära realismens eller ens det klassiska dramats krav på hygglig logik i handlingen och istället tar den till sig utifrån någon form av nutida fantasy­perspektiv kan det bli riktigt underhållande. I Caccinis verk möter man både magi, brinnande hav, bevingade sjömonster och till sist även en storslagen balett­scen för ryttare till häst."

"(...) Die Vokalpolyphonie der Renaissance ist architektonisch rational, aber von betörender Sinnlichkeut und Schönheit, wenn sie so perfekt aufgeführt wird wie im Konzert des Huelgas Ensembles, das am Freitag beim Festival Stuttgart Barock in der Domkirche St. Eberhard zu hören war: mit seinem Programm "Flämische Polyphonie", in der die Melancholie der Renaissance mit ihrer Allgegenwart des Todes immer spürbar ist. (...)"

"(...) Der Live-Mitschnitt mit dem Alte-MusikSpezialisten Paul van Nevel dokumentiert, welche kenntnisreichen Entscheidungen da jemand traf, um das Stück überhaupt erst erklingen lassen zu können. Denn mit dem üblichen "Interpretieren" war es hier nicht getan, am Notenmaterial musste vieles ergänzt und aufführbar gemacht werden. Die tragenden Solisten haben spürbar Lust an der Zeitreise zu den Wurzeln der Gattung Oper: Michaela Riener und Sabine Lutzenberger im Kampf um Achim Schulz. Und das belgische Huelgas Ensemble bestätigt seine Qualitäten, zum Klangorganismus verschmolzen: Es grübelt und atmet, wütet und tanzt - im Emotionsrausch!"

"(...) Van Nevel’s recording follows the fine version from the Boston Early Music Festival, but includes dance music by Salamone Rossi. Michaela Riener’s vindictive Alcina, Achim Schulz’s languid Ruggiero and Sabine Lutzenberger’s ravishing, androgynous-sounding Melissa are stylistic paragons, as are “choruses” of water spirits, monsters and enchanted plants."

" (...) Es ist die bislang renommierteste (und vollständigste) Einspielung des Werkes.  Das Huelgas Ensemble, sonst im Spätmittelalter und in der Renaissance zu Hause, hat unter ihrem Leiter Paul Van Nevel die Solisten aus eigenen Chor-Reihen besetzt.  Was den noch halb oratorischen, sich aus der Chormusik herschreibenden Charakter des Werkes umso treffender wiedergibt. "

" (...) Der modernen Musik wurde eine Sequenz aus der Renaissance vorangestellt, auf die Rihms Komposition auch verweist.  Vor über 400 Jahren hatte Jacobus de Kerle das "Dies Irae" aus der "Messe für die Verstorbenen" komponiert.  Die gelungene Ausdeutung des Huelgas Ensembles war zugleich eine Mediation über die Versöhnung der Vergänglichkeit mit der Ewigkeit. Zu Beginn des Abends beim Osterfestival im Salzburg hatte sich der Dirigent augenzwinkernd das Paradies auf Erden gewünscht - hier wurde es mit einem Mal spürbar."

" (...) Zu einem gewichtigen Höhepunkt geriet schliesslich die Aufführung der "Lamentationen" zur Karwoche des spanischen Komponisten und Priesters José de Vaquedano.  Im Stil der Renaissance kreierte der schon der barocken Zeit angehörende Komponist durch die doppelchörige Besetzung ein Werk von besonderer Dichte und Intensität, dessen dynamische Bandbreite unter der charismatischen Leitung von Paul Van Nevel voll zur Geltung kam."

" (...)  toutes ces pièces partagent une intensité émotionnelle saisissante, que les dix chanteurs et le quatuor de violes restituent avec ferveur, dans les tempos très étirés de Van Nevel. (...)  C'est en réalité une poignante méditation musicale sur l'effroyable confit de ces années que livre ici Van Nevel, un disque incantatoire comme pour conjurer l'horreur."

" (...) The music itself was ethereal ; everything the scores offered, the Huelgas Ensemble delivered with excellence : clearly, sensitively, and movingly.  Like bridges to the soul.  I watched the people around me, and it was obvious that they were absorbed by the music, the ensemble's excecution and expression. (...)"

" (...) In a masterful way, Nevel presented Monteverdi’s score not in the light of an early Baroque interpretation, as is usual practice with this composer, but on the contrary – as a culmination of the Franco-Flemish art of polyphony, as he has been discovering it with his ensemble for four decades. (...)"

" (...) First, in the Mass movements each polyphonic line is allocated to two or three voices, which is true to the historical evidence, and Paul Van Nevel encourages a lithe, muscular delivery in which the singers constantly move the lines forward and think ahead ; this really does capture the look of the musical phrases as expressed so compactly in het unbarred notation of a 15th-century choirbook.  Second, in the chansons - which are sung one voice to a part, without instruments - it is clear that these francophone singers are totally comfortable with the late medieval French texts, and the project them with subtle nuance.  The Huelgas Ensemble really is in fine form here."

" (...)  The highlight came with Richafort’s finest work, the six-part Requiem in memoriam Josquin Desprez, probably wrien in 1521 just after Josquin’s death. Richafort quotes from Josquin, and interweaves into the polyphony the Gregorian chant Circumdederunt me gemitus mortis, often used by Josquin, and here sung in canon by the two tenor voices. The rather lugubrious polyphony of the opening Introitus is enlivened somewhat in the Kyrie, but returns in the Graduale, the high soprano voice floating gently over the other voices. The Offertorium includes some wonderful harmonic clashes. Van Nevel shades the texture by subtle and well controlled changes in volume, keeping the broad structure and sweep of the music. (...)"

" (...) Dass aus einer solchen Kathedrale des Kontrapunkts auch eine himmelstürmende Kathedrale des Klangs wird - dafür steht das inzwischen schon legendär zu nennende Huelgas Ensemble unter seinem Leiter Paul van Nevel. Auf der Basis einer inzwischen 45-jährigen Erfahrung Paul van Nevels in der polyphonen Musik des Mittelalters und der Renaissance fungieren die heutigen 12 Sängerinnen und Sänger als stimmliche Architekten, die das musikalische Sakralgebäude in all seinen Verstrebungen zu einem überirdisch-überwältigenden Klanggewölbe verdichten. (...)"

" (...) (interview) Et Lux is een zeer sterk stuk, dat een goede uitvoering verdient. (...) Maar ik wilde eerst de partituur zien. Bij het componeren had Rihm vooral een vocale notatie in gedachten. Voor elke stem had hij één uitvoerder. Dat wilde ik niet. Met telkens één stem kun je geen langzame lijnen maken. Ik zei tegen Rihm: ‘Il wil het doen met dubbele stembezetting, dus twee mezzosopranen, twee tenoren, twee hoge tenoren en twee bassen’. Daar ging hij mee akkoord. Daarop ging ik kijken naar een geschikt strijkkwartet en kwam al snel uit bij het Minguet Quartett. (...)"

" (...) Paul van Nevel, założyciel i dyrektor artystyczny Hulegas Ensemble, to zażywny starszy pan z wąsem wyglądający jak zasobny właściciel hacjendy. Dlatego ze zrozumieniem przyjęłam wiadomość, że jest znanym koneserem i miłośnikiem cygar. Cygara niezwykle do niego pasują. Śpiew średniowieczny już znacznie mniej. Jednak to on od ponad czterdziestu lat jest spiritus movens zespołu o niezaprzeczalnej renomie i światowym uznaniu. Huelgas Ensemble specjalizuje się w polifonii średniowiecznej i renesansowej, choć śpiew barokowy też nie jest mu obcy – o czym przekonaliśmy się na piątkowym koncercie w Filharmonii Narodowej. (...)"

" (...) Tym razem poznamy zapomnianego niesłusznie kompozytora doby renesansu, Jacobusa de Kerle. Odegrał on istotną rolę podczas Soboru Trydenckiego, który chciał ukrócić rozwijającą się niezwykle bujnie muzykę tej epoki, cechującą się wysokim poziomem abstrakcji i dźwiękowego konstruktywizmu. Dzięki znakomitemu zespołowi Huelgas Ensamble zapoznacie się z fragmentem dzieła, które mogło służyć przekonywaniu uczestników soboru do pozostawienia muzyki w spokoju. (...)"

" (...) Paul van Nevel z Huelgas Ensemble jest wrocławskiej publiczności lepiej znany (zespół występuje we Wrocławiu bodaj po raz trzeci), a każda styczność z doświadczonymi śpiewakami to doznanie estetyczne najwyższej próby. (...)"

" (...) Het was wonderbaarlijk hoe schijnbaar uit het niets de inzetten van de zangers kwamen. Van Nevel toverde ook nog eens met de akoestiek, want regelmatig liet hij groepjes zangers op onverwachte plekken meezingen. Als luisteraar werd je als het ware ondergedompeld door de stemmen. Een dergelijke prestatie kun je alleen maar neerzetten, als je te maken hebt met een uiterste vorm van discipline. De uitgebalanceerde koorklank werd teweeg gebracht door stuk voor stuk topzangers. Na afloop vroeg ik mij af: kan vocale muziek nog mooier klinken? (...)"

"La settimana scorsa era iniziata con una giornata che si potrebbe denire il trionfo del Codice di Las Huelgas. (...)"

" (...) Alles gelingt mit leichtem Understatement, alles duftet, und dazwischen gibt der Chor wie in der griechischen Tragödie seine leitartikelnden Kommentare ab. Fast vergisst der Hörer über so viel Musikzauber, dass das einst eine Festoper für einen Staatsbesuch war, die mit irrsinnigem Pomp inszeniert und vertanzt wurde. (...)"

" (...) Hier stehen, und dies ist bereits in den ersten Takten spürbar, exzellente Kenner des (in diesem Fall) Gesangsstils des 16. Jahrhunderts auf der Bühne; dabei sind vibratoloser Gesang und sauberste Intonation Selbstverständlichkeiten. Auf diesen Kardinaltugenden der Gesangsästhetik der Renaissance aufbauend, boten die Sängerinnen und Sänger ein farbenprächtiges Klangbild, welches sich für die verschiedenen Facetten des Programms als ideal erwies. (...)   Ein besonderes Kabinettstück dieses Abends, der zweifellos einen Höhepunkt der diesjährigen Resonanzen darstellt.  (...)"

" (...) Articulations parfaites, superbes couleurs vocales, limpidité de l'architecture sonore: les choristes de Huelgas, merveilleux propagandistes de la Renaissance, transforment le comparatif en un jeu de rôles aux infinies nuances. Tout à la gloire du contrepoint, de ses climats envoûtants et de ses résonances multiples. (...)"

" (...) Paul Van Nevel, avec son ensemble vocal, confirment le niveau d'excellence à mon avis inégalé sur ce répertoire. L'ensemble, d'une homogénéité saisissante, révèle des couleurs sublimes, restitue les nuances et intonations les plus infimes avec une précision saisissante, tout en conservant la ligne directrice. (...)"

" (...) Éblouissant !... Paul Van Nevel dédaigne, surtout, le parfait équilibre de la polyphonie au profit d’un relief et d’un dessin proprement rhétoriques, idéaux pour ce répertoire. (...)"

" (...) Alleen al de Missa supra la sol mi fa re van Robert de Févin, waarin de vijf tonen uit de titel als een soort muzikaal DNA in alle stemmen verweven zitten is een klein mirakeltje. De uitvoering - live opgenomen - is ook nog eens om door een ringetje te halen. (...) "

" (...)  The Huelgas Ensemble, which has been recovering renaissance obscurities since its foundation by Paul Van Nevel 40 years ago, gave a sublime programme in the Quire of York Minster, presenting movements from Caron’s five mass settings in chronological order.

The years in which Caron was active coincided with the earliest experiments in polyphony; listening to the harmonic development of his writing was like the aural equivalent of a time-lapse film of a flower opening. Though it is impossible to know how intimate these pieces were intended to sound, it is rare to hear repertoire from this era sung so softly."

„ (...) Die Begeisterung entlud sich in minutenlangem Beifall“. So geschehen Mitte September 2011, als im Rahmen der Niedersächsischen Musiktage in der Fischbecker Stiftskirche das Huelgas-Ensemble zum ersten Mal in unserer Region gastierte. (...)"

" (...) Dass in dieser Aufnahme die Alte-Musik-Experten des Huelgas Ensembles unter Paul Van Nevel mit dem für neue Musik offenen Minguet Quartett Rihms Vorstöße ins Jenseits aufspüren, ergibt ein schlüssiges und vor allem ein glückliches Konzept. Die Klangsphären der menschlichen Stimme und des Streichquartetts fließen zu einem ruhigem Strom zusammen. Tiefgründig und klanglich ungemein feinfühlig tasten die acht Sänger und vier Streicher die verschiedenen musikalischen Fließgeschwindigkeiten ab und begeben sich in spirituelle Schwebezustände. In dieser metaphysischen Landschaft werden die sowohl tröstlichen als auch tief beunruhigenden Schattierungen des ewigen Lichts spürbar. (...)"