Nous avons célébré le 50ème anniversaire de l'ensemble avec un concert à Bozar (Bruxelles) le 16 octobre. Vous pouvez voir le concert complet dans la section 'Filmes' de notre site web.

Klara (radio flamande) a célébré les 50 ans de l'Ensemble Huelgas avec plusieurs interviews de Paul Van Nevel. Veuillez cliquer sur les liens suivants pour écouter les interviews :

Algemeen/programmaoverzicht Klara rond 50 jaar Huelgas Ensemble:

https://klara.be/zolang-het-niet-klinkt-het-geen-muziek

 

Maestro (vrijdag 15 oktober 2021):

https://klara.be/wil-jij-mee-de-50ste-verjaardag-van-het-huelgas-ensemble-vieren

 

Klara Live (zaterdag 16 oktober 2021):

https://klara.be/herbeluister-klara-live-huelgas-viert-50-jaar

 

Music Matters (11 tot en met 14 oktober 2021):

https://klara.be/de-sleutelplaten-van-paul-van-nevel

De Standaard

16 octobre 2021

Sophie Taes

 

“Prenez un risque et ne sous-estimez pas le public.”

Il a déclenché une révolution dans la musique ancienne. D'abord pour un homme et demi et une tête de cheval, maintenant pour des salles de concert pleines. Paul Van Nevel revient sur les 50 ans de l'ensemble Huelgas. Nous refusions les concerts parce que nous ne voulions pas porter de vêtements tape-à-l'œil'.

“Le doigt que nous avons dans l'industrie musicale ne fait qu'un pied de long.”

Paul Van Nevel et moi avons besoin de deux séances téléphoniques. Entre les deux : une nuit à parler pour moi, à étudier dans le noir et à dormir à la lumière pour lui. Enfant, je ne pouvais pas dormir sans veilleuse", avoue-t-il. Les rideaux sont donc restés ouverts pour quelques heures de douce paix. Car samedi, il doit y avoir une explosion. Le champagne sera saboté à Bozar pour le cinquantième anniversaire de Huelgas Ensemble.

À l'époque, j'ai créé un groupe avec quelques camarades de classe, raconte Van Nevel, parce que je voulais voir ce qui se passait quand on jouait à partir de sources originales. Nous ne faisions pas confiance aux éditions modernes. Nous soupçonnions également qu'un immense répertoire de musique vocale inconnue était en sommeil. Ce devait être notre champ de travail.

Nous écrivons en 1971, une époque de Provo et de bourreaux de travail aux cheveux longs. Votre quête de vérité et d'authenticité était-elle aussi engagée socialement ?

Pas consciemment, non. Pour commencer, je n'étais pas très social (rires). Étant le plus jeune d'une famille de six enfants, j'ai toujours été un solitaire. Les hippies, Bob Dylan et les mouvements de protestation m'ont aussi un peu échappé. Nous n'avions pas besoin d'entrer en conflit avec l'establishment, ce que faisaient nos collègues spécialistes du baroque. Ils étaient en concurrence directe avec les grands orchestres, qui considéraient l'approche historique de Bach, Haendel et consorts comme une menace sérieuse. Nous n'avions pas l'impression d'être nez à nez ; nous étions en territoire inconnu.

 

Cinquante ans plus tard, Huelgas Ensemble est une institution. Sur le plan artistique, bien sûr. En tant que compagnie artistique, vous êtes toujours restée une sorte d'entreprise familiale. Consciemment ?

Nous n'avons jamais eu l'intention de devenir un empire de la musique, c'est vrai. Cela ne pouvait pas être notre intention - n'oubliez pas que pendant les 20 premières années, nous avons dû le faire sans subventions. Nous avons dû nous contenter de ce que nous avions, ou plutôt de la rame. Au début, nous ne donnions pas plus de quatre ou cinq concerts par an, avec douze personnes dans le public, dont six étaient libres et six étaient des oncles et des tantes. (rires)'

 

 

 

Pourtant, Huelgas a réussi à atteindre le sommet mondial. Au mérite ou grâce à la chance ?

Le premier, je l'espère, le second, principalement grâce aux personnes qui ont croisé notre chemin. Joannes Collette, mon professeur à l'Académie de musique de Maastricht, est en tête de liste. Il m'a fait sortir du coin des amateurs et m'a montré la voie d'une approche professionnelle. Et puis il y a Wolf Erichson, le producteur légendaire du label Das Alte Werk et de Vivarte, le label de musique ancienne de Sony. Notre rencontre a été un coup de chance : en 1976, la Kredietbank a organisé une exposition sur le polyphoniste Philippus de Monte et voulait enregistrer un disque. En Belgique, il n'y avait qu'un seul ensemble travaillant ce genre de musique, Huelgas. On a fait appel à Erichson en tant qu'expert et c'est ainsi que nous avons commencé à travailler ensemble. Dix ans plus tard, il m'a appelé pour me proposer de réaliser une série de disques de polyphonie pour Vivarte. J'ai saisi l'occasion à deux mains et, voilà, ces enregistrements nous ont fait sortir de l'ombre pour de bon.

 

“Lors des auditions, je demande aux candidats de lever le doigt après une minute. Les plus rapides sont les pires : on ne peut pas donner à des chanteurs pressés le sentiment de paix qu'exige la polyphonie".

La musique du Moyen Âge et de la Renaissance, avec laquelle Huelgas s'est fait connaître, reste un produit de niche. La polyphonie est-elle un art d'élite ?

La polyphonie est une forme d'art complexe et stratifiée. Il y a cinq ou six siècles, c'était surtout l'intelligentsia, le clergé et les courtisans qui possédaient le bagage littéraire, historique et musical pour comprendre et apprécier cette musique. À cet égard, on pourrait dire que la polyphonie est moins démocratique aujourd'hui : qui connaît encore les sonnets de Pétrarque, les coins de la Bible ou les grands poètes anciens ? D'un autre côté, beaucoup plus de gens ont accès aux concerts aujourd'hui. Et c'est heureux. Je m'interroge toutefois sur les décideurs politiques qui s'obstinent à vouloir ouvrir encore davantage les portes des salles de concert. Je ne m'opposerai jamais à ce que des adolescents assistent à nos concerts, car je sais que certains d'entre eux ont une affinité naturelle avec la musique ancienne. Mais l'écolier moyen ne pourra pas l'apprécier. On me reproche parfois des déclarations de ce genre, mais désolé, c'est la réalité à laquelle nous sommes confrontés chaque jour avec Huelgas.

 

“Mes chanteurs doivent avant tout rester ce qu'ils sont".

Vous êtes allé à l'encontre d'autres vaches sacrées. Quelle a été votre idée la plus controversée ?

Peut-être que les grands noms n'ont pas toujours écrit de la grande musique. Je le vois tantôt avec Mozart, tantôt avec Lassus : des compositeurs brillants, mais aussi des entrepreneurs astucieux. Parfois, leurs œuvres flottent sur la fonction et l'expérience, et non sur la curiosité. Vous ne verrez jamais cela avec les maîtres dits "mineurs". Prenez Pierre de Manchicourt, un de ces polyphonistes franco-flamands presque oubliés. Il ne s'est jamais facilité la tâche. Il a écrit des polyphonies qui n'en finissent pas, pendant des minutes, contre le vent ! Quand je raconte une histoire comme celle-là, les gens - y compris les collègues - semblent encore penser que l'histoire de la musique est darwinienne : celui qui reste sera probablement le plus fort. Je me dis alors : prenez un risque et ne sous-estimez pas le public. Il sait reconnaître la qualité.

 

 

Le son de Huelgas Ensemble est reconnaissable entre mille.

J'ai toujours voulu éviter que Huelgas ne ressemble à un chœur du XIXe siècle. Là-bas, l'uniformité était le bien suprême : tous posaient leur tête sur la scène, de sorte que personne ne dépasse le niveau du sol ! Mais effacer l'individualité des voix est tout sauf historique. Mes chanteurs doivent avant tout rester ce qu'ils sont, fidèles à leur façon de penser et de sonner. Tant que nous avons les mêmes idées sur l'esthétique, l'intonation et le rythme, nous pouvons faire de la musique ensemble sans nous perdre dans le collectif. C'est pourquoi, il y a dix ans, nous avons aboli le costume de concert : nous portons des vêtements qui nous montrent tels que nous sommes. Il nous est arrivé de refuser des concerts parce que les gens insistaient pour que nous venions avec des vêtements tape-à-l'œil".

 

Également typique de Huelgas : les hausses et baisses de ton que l'on ne trouve pas dans la partition, mais que l'on ajoute intuitivement en tant qu'interprète, et qui sont si lascives. Pouvez-vous faire cela de manière historiquement correcte ? Ou bien cherchez-vous surtout l'effet ?

Les gens pensent que j'ajoute beaucoup à la musique, mais ce n'est pas le cas. Je suis simplement très cohérent dans le respect des principes techniques et esthétiques de base.

 

“Je ne m'opposerai jamais à ce que des adolescents assistent à nos concerts, car je sais que certains d'entre eux ont un penchant pour la musique ancienne depuis leur domicile. Mais l'écolier moyen ne pourra pas l'apprécier".

Dans quelle mesure avez-vous été proche de l'authenticité au cours de ces cinquante années ?

Ce mot est devenu tellement chargé que je devrais arrêter de l'utiliser ! Ecoutez, quiconque veut être authentique au sens strict du terme a affaire à des fantômes et à des contes de fées. On ne peut pas être authentique dans la musique ancienne. Tout est différent du monde d'Ockeghem et de Josquin : la perception du son, l'expérience du silence, la vitesse et la lenteur des choses. Nous sommes très conscients qu'en tant qu'archéologues musicaux, nous ne sommes pas des Indiana Jones qui reviennent à la maison avec le Saint Graal à la fin".

 

En un demi-siècle, Huelgas a récolté de nombreux prix. De beaux gestes ou des histoires pour rien ?

Ces prix jouent un rôle très important. Nous sommes une si petite niche. Nous n'avons qu'un doigt dans le gâteau de l'industrie musicale. Alors quand la presse et les autorités choisissent de récompenser un ensemble comme Huelgas, c'est un encouragement. Les prix sont également importants pour pouvoir pondre vos œufs artistiques : après vingt échecs, une maison de disques vous poussera dans une autre direction d'une main lourde. Grâce à ces prix, nous avons toujours eu carte blanche.

 

Qu'est-ce qui fait d'un musicien un matériau Huelgas ?

Il y a quelques éléments sur lesquels je ne fais pas de compromis. Tout d'abord, un sens parfait du timing. Lors des auditions, je demande toujours aux candidats de lever le doigt après une minute. Certains s'en approchent, d'autres sont en retard ou beaucoup trop tôt. Ces derniers sont les pires : vous ne pouvez pas donner aux chanteurs pressés le sentiment de repos que la polyphonie exige. Autre point important : une bonne compréhension du volume - à la Renaissance, le "doux" était le premier pas vers le silence. Ce qui m'amène à un troisième impératif : le sens du silence. Savez-vous quel est le moment le plus important pour mes chanteurs ? Les quatre secondes qui précèdent le début d'un morceau. Je lève la main et un vide se crée. C'est la position de départ idéale pour donner à un morceau le flux sonore approprié. Et enfin, un chanteur doit être capable d'intoner, c'est la clé de voûte de notre cathédrale.

 

“Mettre des chanteurs les uns à côté des autres, c'est complètement démodé".

Travaillez-vous uniquement avec des personnes avec lesquelles vous vous entendez bien ?

Ce n'est certainement pas le cas que je n'amène que des amis dans l'ensemble. En fait, c'est l'inverse : les membres deviennent toujours des amis - pas pendant, mais après la répétition.

 

Le cercle dans lequel vous faites de la musique rend ce lien visible. Vous avez également expérimenté cet arrangement.

J'appelle cela une solution techniquement nécessaire. D'une part, un tel cercle avec le public autour permet de réduire la distance entre l'interprète et l'auditeur. Imaginez qu'il y a plusieurs siècles, les gens écoutaient la polyphonie le nez au sol. Aujourd'hui, un billet bon marché vous fait atterrir quelque part au fond d'une salle massive. Il est alors très difficile d'entrer dans la musique. De plus, dans cette configuration, les musiciens s'entendent beaucoup mieux. Placer les chanteurs les uns à côté des autres ou, pire encore, sur deux rangées, nuit à la communication et est complètement dépassé.

 

Vous venez de mentionner les secondes qui précèdent la première note. C'est le moment où chacun doit faire le saut entre une préparation intense et la création musicale spontanée. Cette position décalée est-elle difficile ?

Je dis toujours : être informé n'est pas un but en soi. Ce serait ennuyeux. Pour nous, se plonger dans l'histoire d'une œuvre, c'est comme ouvrir une porte. La personne qui doit la franchir est une personne du XXIe siècle. Si nous ignorons cela, je pourrais aussi bien travailler avec des robots. Avant de monter sur scène, je rappelle parfois aux musiciens que le public n'a pas de radio, pas de télévision, pas de Youtube pendant l'heure qui suit. Ils n'entendent que ce que nous jouons. Et nous n'avons que quelques secondes pour les embarquer".

 

Toutes ces secondes sont passées à cinquante. Cela vous affecte-t-il ?

Oui, ça me touche. Parce que c'est l'un de ces moments de référence où les gens soulignent ce que vous faisiez, où vous êtes maintenant et où vous voulez aller. Samedi, on fait la fête, mais dimanche, le prochain chapitre commence. Un chapitre dont le premier paragraphe a déjà été écrit et a été confié à un coffre-fort sous une enveloppe scellée. Quand je pose le diapason, la suite est prête.

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De Tijd

RIK VAN PUYMBROECK

16 octobre 2021

 

Le chef d'orchestre Paul Van Nevel : "J'ai complètement raté les Beatles".

Il y a 50 ans, Paul Van Nevel a fondé l'ensemble Huelgas et cela sera célébré par un concert à Bozar. Van Nevel est toujours la force motrice et, après un demi-siècle, l'émotion de la beauté de la polyphonie n'a pas disparu. Le silence est très important.

Lorsqu'il a emménagé dans cet appartement à Anvers en juillet, Paul Van Nevel a déménagé 420 cartons de livres, pour la plupart anciens, et tous ne sont pas encore dans les armoires. Lorsqu'il doit chercher son propre livre de 2018, " Le paysage des polyphonistes ", cela prend du temps. Ce qui est déballé est un clavecin, un vieux chef-d'œuvre situé au centre de la plus belle pièce. Ces mots latins sont écrits dessus : "Concordia res parvae crescunt". Discordia maximae dilabuntur". Que par l'unité, les petites choses deviennent grandes et que par la discorde, les plus grandes sont détruites.

Ça devrait sembler merveilleux ici, mais ce n'est pas le moment. Aujourd'hui, Van Nevel parle des 50 ans de l'ensemble Huelgas et, sur l'épreuve d'un nouveau livre consacré à cet ensemble, il montre une photo de quatre personnes datant de 1971. Le seul homme doit être lui-même, les trois femmes sont Fiet Nafzger, Margriet Tindemans et Annette Habets. Ils jouent de la flûte à bec lors d'une répétition au couvent de Colen à Kerniel, dans le Limbourg. “C'est ainsi que nous avons commencé", dit Van Nevel, qui a maintenant 75 ans. “Nous avons joué de la flûte à bec. Margriet et Annette sont décédées, Fiet vient à Bozar samedi.”

Un demi-siècle : où est passé le temps, on se le demande. Il a déjà évolué et dans cette pièce, avec sur un mur un tableau de Béla Bartók et sur l'autre un Paul Gauguin aux jambes nues devant un harmonium dans l'atelier de l'artiste Alfons Mucha, Van Nevel remonte encore plus loin. Jusqu'à l'époque où il a commencé à étudier la musique ancienne à la Schola Cantorum Basiliensis. 1969, il avait 23 ans à l'époque, et c'était l'époque des Beatles. “Ils m'ont complètement manqué", sourit-il. “Et pas seulement eux. Plus tard, quand je vivais à Hanovre, quelqu'un m'a parlé de Bob Dylan. J'étais occupé par d'autres choses, mais c'est surtout à Bâle que mes yeux se sont ouverts à cet incroyable répertoire de musique ancienne. La mémoire musicale de l'Europe était là, mais elle était encore en sommeil dans cette bibliothèque. J'ai vu les possibilités impressionnantes et la richesse, et c'est pourquoi j'ai voulu voir le manuscrit du Codex Las Huelgas".

Ce codex se trouve au Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas, une abbaye située près de Burgos. Qu'est-ce que c'est ? Il s'agit de ce que Van Nevel appelle un "manuscrit rétrospectif" : une collection de plus de 300 morceaux de musique, datant du 13e siècle mais notés au début du 14e siècle. “J'avais une lettre de recommandation du ministère belge de la Culture de l'époque pour examiner ce codex. Ce monastère est un monastère de château. Quand je suis arrivé, un rideau s'est ouvert et de derrière les barreaux, une sœur m'a demandé ce que je voulais. A ma grande surprise, cinq minutes plus tard, elle a mis le codex à travers les barreaux. Pendant 14 jours, j'ai pu le consulter. Lorsque je l'ai rendu, la même infirmière ne m'a demandé qu'une chose : si je pouvais chanter quelque chose du manuscrit. (rires) Elle n'en avait jamais entendu parler auparavant. J'ai chanté un chant grégorien d'une voix tremblante.”

“La particularité du codex est qu'avec de nombreux embellissements et instructions, il est écrit comment la musique ancienne était jouée et chantée. L'importance d'un original m'est apparue clairement à cette occasion. Si quelqu'un fait une transcription, vous interprétez déjà. Vous pouvez toutefois choisir vous-même l'emplacement du texte.”

A cappella

C'est de là que vient le nom de son ensemble Huelgas, et 50 ans après cette première répétition avec flûte à bec, 75 % de leurs prestations sont a cappella. Seul un quart est encore instrumental. C'était une prise de conscience importante et, pour lui, un tournant. Van Nevel, le plus jeune des six enfants de la famille, a été élevé dans la musique. Son père était violoniste, et pas seulement comme ça. “Il était premier violon dans l'orchestre de General Motors. (sourit) Vraiment, avant la Seconde Guerre mondiale, General Motors (le constructeur automobile américain qui a ouvert une usine à Anvers en 1924, ndlr) avait son propre théâtre, sa propre fanfare et son propre orchestre. Mon père y était employé à plein temps. Ce n'est qu'après la guerre que GM a supprimé toutes ces activités culturelles, mais mon père était inflexible. Ils ont juste eu à lui donner un nouveau travail. Il est donc devenu directeur général de BP, sans avoir jamais vu un litre d'essence. Et il l'a fait dans le Limbourg, où BP n'avait pas encore de succursale. Il a dû développer cela.”

C'est la raison pour laquelle Hasselt porte le nom de Van Nevel comme lieu de naissance, mais l'essence n'a pas fait disparaître l'amour de la musique de son père. Il devient actif au sein de l'Ensemble de miniatures de Hasselt et du Chœur acapella de Hasselt (il est également membre du club de bridge PEUT-PEUT, qui signifie 'Put Everyone Under the Table') et il est fou de Wagner. “Il a arrangé toutes les ouvertures de Wagner pour piano, saxophone, clarinette, violoncelle et violon, les instruments que nous avons appris à jouer. C'est là que j'ai grandi. Mes frères et sœurs m'ont raconté plus tard que lorsque l'Ensemble miniature de Hasselt répétait à la maison, je m'asseyais dans un coin pour écouter et je pleurais toujours. Je ne sais pas pourquoi. Mais ce devait être le même sentiment mélancolique que j'ai ressenti plus tard à Lisbonne.”

Peut-on naître avec la mélancolie ? Ça doit l'être. C'est peut-être pour cela que, encore jeune, il a craqué pour cette vieille musique polyphonique. Et même avant : " Dans la deuxième école secondaire, je devais rester en arrière et mon professeur, Willy Van Lishout, m'a donné un conseil : " Paul, tu dois lire moins de poésie. Je faisais ça du matin au soir et ça me rendait insensible. J'étais un élément secondaire à la maison et je pense que cette mélancolie y est pour beaucoup. Le dimanche après-midi, mes frères et sœurs étaient sortis et je restais seul avec mes parents. Mon père a mis Opera en Belcanto (une émission légendaire du dimanche, ndlr) à la radio et je me suis sentie très seule. Je le fais toujours. Le dimanche soir est toujours difficile pour moi. Je ne peux pas attendre jusqu'à lundi.

Il n'a jamais dû rester à l'école ; au contraire, il n'a pas terminé la dernière année de l'école secondaire à Hasselt afin de pouvoir entrer plus tôt au conservatoire de Maastricht. La flûte à bec était déjà dans sa vie à l'époque, et dans chaque fibre de son corps se trouvait un amour profond de la musique. Il parle de Perotinus, un compositeur du 13e siècle, qui, après 600 ans de musique grégorienne, a écrit pour la première fois une composition à quatre voix. Ça a dû être un choc. Il aurait aimé être là. Interrogé à ce sujet, il souhaite également expliquer aux profanes la splendeur de la polyphonie. Dans cette musique, des facettes qui ont trait à la profondeur remontent à la surface. L'une des facettes les plus importantes est le concept de silence. L'autre est le temps. Des notations ont été inventées pour exprimer exactement la durée d'une note. Cette complexité permet à la simplicité d'émerger. Un grand musicologue a dit un jour : "La beauté insaisissable du matériau réside dans le fait qu'en cinq minutes, on raconte ce pour quoi Mahler a eu besoin d'une demi-heure".

 

 

Le polyphoniste, dit-il, est un répétiteur. Pas de manière monotone, mais parce qu'une tension s'installe. “Mon grand rêve est d'avoir une soirée de concert où nous jouons le même morceau six fois de suite. Malheureusement, aucun organisateur ne souhaite que cela se produise, mais cela apporterait beaucoup de profondeur.”

Ce ne sera pas non plus le cas samedi soir à Bozar. Avec le Nederlands Kamerkoor, avec lequel il travaille depuis 1985, et avec Anima Aeterna de Jos Van Immerseel, le Huelgas Ensemble assurera la soirée festive. Or, sur sa table, se trouve la partition d'une pièce avec laquelle la soirée va commencer et se terminer : "Qui habitat à 24 du compositeur Josquin des Prez. Il s'agit de quatre canons pour six voix. Comme nous n'avons que douze voix dans Huelgas Ensemble, nous l'interprétons avec le Nederlands Kamerkoor. C'est une pièce incroyable et je suis curieux, car ce n'est que le samedi après-midi à 13 heures que nous répétons ensemble pour la première fois. C'est possible, certainement. Il fallait aussi qu'il en soit ainsi. Corona était très difficile. Mon agence a passé des mois à essayer de faire venir les chanteurs anglais ici. C'est un peu un jeu politique ridicule, je pense. Pourquoi un Britannique qui a été vacciné deux fois devrait-il encore être mis en quarantaine ici ? Ça a fini par marcher, mais ça a été horrible. Tous nos employés sont des indépendants. Savez-vous que l'un de ces chanteurs à Londres devait vendre des journaux la nuit pour survivre ? Pour moi, à travers la Corona, les masques culturels des politiciens sont tombés. Les stades de football complets étaient autorisés cet été, mais une salle de concert où personne ne parle et où tout le monde porte un masque buccal ne l'était pas ? Ça veut tout dire.”

ATTENTION!!! 
FESTIVAL DE PENTECÔTE 2021 reporté à 2022

L’Ensemble Huelgas à Talant (La Bourgogne)
Directeur artistique: Paul Van Nevel

Nous avons le regret de vous annoncer, qu'en raison de circonstances indépendantes de notre volonté, nous sommes obligés de reporter l'édition 2021 du festival Huelgas à Talant au week-end de la Pentecôte 2022. 

Ainsi veuillez prendre note des nouvelles dates du festival de la Pentecôte 2022: vendredi 3 juin - samedi 4 juin - dimanche 5 juin 2022

Ce sera un festival sans précédent, où l'on pourra entendre un répertoire récemment découvert et de nombreuses autres surprises, comme il sied au Festival de Talant!

 

En savoir plus

Trois explorations en terrain inconnu 
Direction: Paul Van Nevel

L’ensemble Huelgas organise trois week-ends au cours desquels, sous la direction de Paul Van Nevel, un répertoire méconnu est étudié. Chaque « exploration » est ouverte aux chanteurs professionnels et semi-professionnels, ainsi qu’aux chanteurs amateurs sachant bien lire, et ayant une certaine expérience du chant polyphonique. L’objectif principal est d’étudier une composition polyphonique inexplorée jusqu’alors. Une captivante expérience !

Exploration I:
Mabrianus de Orto (Tournai vers 1460 - Nivelles 1529): Missa « La belle se sied »
Samedi 20 mars 2021
Dimanche 21 mars 2021 

Exploration II:
Deux compositions anonymes du XVe siècle, issues de la source principale du répertoire choral de la Basilique Saint Pierre du Vatican, un livre monumental de plus de 240 folios.
Samedi 27 mars 2021
Dimanche 28 mars 2021

Exploration III
Un motet magistral en six parties de Pierre de Manchicourt (Béthune vers 1510 - Madrid 1564): « Sustinuimus pacem »
Samedi 17 avril 2021
Dimanche 18 avril 2021

En savoir plus

Nouveau livre de Paul Van Nevel:
Het landschap van de polyfonisten - De wereld van de Franco-Flamands (1400-1600)
Photographie: Luk Van Eeckhout
 
Pourquoi les polyphonistes venaient-ils tous de la même région du sud-ouest de la Belgique et du nord de la France et quelle était l’influence sur leur musique?
Une analyse très originale de l'environnement, du «paysage culturel» des musiciens des XVe et XVIe siècles. Van Nevel a travaillé avec le photographe Luk Van Eeckhout pendant 20 ans sur ce livre.  

Avec CD et pas moins de 168 photos extraordinaires.

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